A pesar de la pérdida de su primer vocal y la salida del segundo, regresan con Ryan McCombs al micrófono y un disco bajo el brazo que revoluciona sus diez años de carrera. En exclusiva para Grita, el frontman de la banda nos concedió una entrevista:

¿Primeramente nos gustaría saber de dónde viene el nombre de la banda, qué significa Drowning Pool?
Ryan McCombs: La historia real no la sé. Pero tengo una teoría, no estoy seguro si sea verdad o no pero parece que el nombre viene de una vieja película en la que sale Paul Newman, llamada The Drowning Pool del año 1975, a Stevie Benton (bajista) le gustaba mucho esa película y decidieron llamar así a la banda.

La entrevista completa la encuentras en las páginas de Grita, mientras te dejamos una rolita para que te des un ligero quemón.

Por Anaid Osuna

Uno de los atributos más grandes de la banda es el poder de reunir a una gran cantidad de seguidores en sus conciertos. Y no solamente en Latinoamérica, donde estarán presentándose por primera vez en su carrera, sino también a nivel mundial, hay infinidad de testigos de la influencia que estos todavía adolescentes tienen en sus fans.

Craig ya visitó México una vez, con Blessthefall, y eso le genera una emoción fuera de lo normal, así con expectativas demasiado grandes se prepara para uno de los conciertos más locos del año e incluso de su gira. Después de que por medio de su Myspace, gracias a varias páginas de fans y a la alta expectativa de la gente de ver a este cuarteto norteamericano en nuestro país, los chicos decidieran finalmente pisar México.

Craig nos confesó que existe una canción que escribió pensando específicamente en los fanáticos y que ellos son gran parte de la inspiración al momento de componer.

La canción ‘It’s Just Me’, del disco This War is Ours, fue escrita pensando en los seguidores e incluso en el videojuego Halo, del cual Craig es adicto.

«Cuando tocamos en vivo no hay nada en mi mente, me pierdo en el momento.»

Escape the Fate pasea de boca en boca, no solamente por su música, sino también por su actitud rebelde ante la vida, la música, sus presentaciones en vivo, sus seguidores y ante ellos mismos, quienes aseguran ser totalmente auténticos en su forma de actuar ante cualquier persona. Cansados de que la gente se lleve una impresión equivocada, solamente se dejan llevar y simplemente ¡they don’t give a fuck!

Okey, todos vemos a esos cuatro adolescentes en el escenario, tomándolo todo sin dejar nada, y haciendo de las suyas, ya sea saltando a la multitud, gritando e incitando a volverse loco, o incluso hasta volar por encima de las cabezas de los asistentes, pero ¿cómo se comportan Craig, Max, Monte y Robert cuando están con sus familias, con sus abuelitas, abajo del escenario o en un lugar tranquilo? Craig declaró que la calma llega a sus vidas durante estos momentos, que cuando se encuentran en casa, se dedican a vivir sus vidas de manera ordinaria, aunque disfrutan mucho ser el tipo de adolescentes que ama salir de fiesta con sus amigos e incluso pasar la mayoría del tiempo frente a un televisor, con un buen videojuego.

«En diez años me gustaría que la gente piense que era el chico más cool, y que además hice música grandiosa.»

«Aparentemente lo más loco que hice fue ir a un bar y que después unos guardias me sacaran de ahí, y cuando desperté me oriné en mí mismo.»

«He tenido grandes momentos con los fans, después de cada concierto. El hecho de que te den las gracias y te digan que te aman y te aprecian, es el mejor momento del día.»

Escape The Fate ha declarado que no tienen simpatía por la muerte, que morir será tu última moda y que la guerra es suya, pero nosotros nos preguntamos, ¿qué sigue ahora? Aparentemente todo es un secreto bien guardado, ya que cuando le preguntamos a Craig sobre el nuevo disco y lo que nos podía adelantar de él, se limitó a decir que era el mejor disco de Escape The Fate, y que a los fans les encantará.

Durante un momento tan importante como es la composición de las canciones, Craig se dedica a escuchar una y otra vez la guitarra de Monte Money para empezar a colocar la letra. Lo hemos escuchado hablar de amor, de desamor, de muerte e incluso de guerra, verdaderas emociones de Mabbitt al momento de escuchar una melodía. El vocalista afirma que todo es inspiración pura.

«En el nuevo disco hay una canción sobre el egoísmo y sobre como la gente ignora al que está al lado, y creo que es increíble.»

El futuro de ETF es claro, subir una montaña que aparentemente no tiene cima, pero cuando el sonido de ETF ha cambiado conforme el paso del tiempo y en base al gusto de los fans, uno se pregunta ¿Escape The Fate sonará así para siempre? Nosotros suponemos que no, aunque la realidad es otra. Con respecto a esto, le preguntamos a Craig sobre lo que pasaría si existiera una realidad alterna, en la que la fama mundial de ETF no existiera, ¿su música sería la misma?, ¿ellos serían iguales? La respuesta fue concreta. «Definitivamente sería la misma persona, y nuestra música sonaría igual por que no tenemos que cambiar para gustarle a nadie y realmente nos gusta lo que hacemos, tal cual lo hacemos».

«Para ser completamente honesto, creo que This War is Ours ni siquiera debería estar a consideración al lado de nuestro nuevo disco, por que definitivamente será lo mejor que escucharán en mucho tiempo.»

El disco está planeado para ser lanzado en el otoño.

myspace.com/escapethefate
@EscapeTheFate
@caige
purevolume.com/escapethefate

Ex integrantes de Satin Dolls, se dieron a la tarea de convertirse en verdaderos rockstars, por eso crearon un proyecto formado exclusivamente por hombres, pero ¿será ideal para mujeres?

Grita: ¿Cómo se sienten al ver su disco debut homónimo finalmente listo?
Shenan: Satisfechos, nos sentimos complacidos de que nosotros pudimos lograrlo en su totalidad, por que nos
aventamos desde la composición hasta las maquetas y la mezcla, entre muchas otras cosas.

G: ¿Qué es lo más satisfactorio al momento de escuchar su disco?
S: El haber encontrado nuestro sonido, un sonido propio.

G: El desamor es un tema que aparece en casi todas sus canciones, ¿a qué se debe esto?
S: No fue nada premeditado, casualmente todos acabábamos de terminar nuestras relaciones amorosas y nos sentimos más inspirados que nunca.

G: ¿Qué fue lo primero que les ha vino a la mente cuando les rompieron el corazón?
S: «No me vuelvo a enamorar».

G: ¿Canción que más les gusta tocar en vivo?
S: Noticia.

myspace.com/shenanmx

Después de varios años de retirarse y dejar de tocar juntos Dino Cazares (guitarrista y ex Brujería, Asesino) y Burton C. Bell (vocalista) decidieron volver a tocar juntos en la misma banda que los vio crecer musicalmente, sólo que ahora regresaron acompañados de Byron Stroud y Gene Hoglan (Death y Testament respectivamente). Tuvimos la oportunidad de entrevistarlos un día antes de su presentación en vivo en el Hard Rock Live de la Ciudad de México y esto fue lo que nos revelaron:

Grita: ¿Cuáles fueron sus expectativas al regresar a México?
Burton: Divertirme, ver gente en el show, y bueno, tenía grandes expectativas porque nunca sabes que va a pasar pero dimos un excelente espectáculo y rockeamos duro.
Gene H: Cada vez que he venido a México a tocar ha sido súper bueno, el mosh pit nunca para, la gente se emociona mucho.
Dino C: Ayer tocamos en Quito y nos costaba mucho trabajo respirar ya que la elevación del país es muy alta, pero a pesar de eso dimos un muy buen show.

Grita: ¿Cómo fue el proceso para componer Mechanize?
Burton: Fue un proceso bastante suave, todos tocando, jammeando, es un disco de Fear Factory, suena cada vez más a la banda. En el sonido, en producción, arte, concepto… el primer sencillo Power Shifter, es la canción que suena a algo más típico de Fear Factory, pero el resto del disco es como la banda pero más enfocada al siglo XXI.
Gene H: Nos tomamos cuatro meses en escribirlo, eran cinco o seis horas diarias de ensayo, lo grabamos en Julio de 2009, y bueno, cuando lo estábamos componiendo yo sentía que Fear Factory estaba de regreso con una venganza.
Dino C: Cuando Burton me dijo que Gene estaba en la banda, no podía creerlo, estaba emocionado de poder tocar con «El Baterista». He tenido la oportunidad de tocar con excelentes bateristas pero tocar y hacer canciones con él que ha influenciado a todos, es algo increíble.

Si te quedaste picado, busca el resto de la entrevista en la edición 72 de Grita.

Grita: ¿Qué fu lo que dijo Jim Lindberg cuando decidió abandonar la banda?
Fletcher Dragge: Hemos estado juntos por 20 años y siempre hemos sido una agrupación que hace bastantes shows a lo largo del año. De un tiempo para acá Jim quería hacer menos shows y cada vez menos, hasta que le dijimos «es nuestro trabajo y tenemos que estar ahí tocando música a nuestros fans». Después teníamos unos shows en Sudamérica y él se negaba a ir. Fue entonces que nos dijo: «No lo haré y si ustedes quieren salir y estar de gira busquen a alguien más yo me retiro de Pennywise». Fue una sorpresa para todos, nunca imaginamos que nos fuera a decir eso, no estamos felices por esto y nos va a tomar tiempo encontrar a alguien más, pero Pennywise sigue y no nos podemos detener por esto.

G: ¿Entonces básicamente fue por las giras?
FD: Sí exáctamente, nos frenábamos mucho por Jim, el año pasado nada más estuvimos de gira tres meses en todo el año. Nosotros queremos grabar un nuevo álbum, hacer giras y pasarla con los fans como siempre lo hemos hecho. Tuvimos como cinco o seis oportunidades de ir a México pero no pudimos porque Jim no quería y deseaba pasar tiempo con su familia. Entiendo totalmente que quería estar con ella, pero los fans de Pennywise también son familia. Todos los demás integrantes de Pennywise también tienen una y para la banda son sumamente importantes los seguidores y el público pues si ellos Pennywise no existiría.

«Pennywise es un estilo de vida y no lo vamos a cambiar, es mucho más que un trabajo»

Encuentra la entrevista completa en la edición 71 de Grita

Carnival Complexia es el nombre de su último material. Ahora regresan estos tapatíos más que innovados y totalmente naturales.

Grita: ¿Qué nos pueden decir de Carnival Complexia?
Clondementto: Es un material el cual teníamos ganas de sacar desde hace tiempo. Es un disco en el que tratamos de ser más naturales y no echarle tanta edición, lo grabamos en muy poquito tiempo, las voces están al mismo nivel que las guitarras. Para que cuando lo escuchen no piensen que es un error, la idea es que cuando toquemos en vivo, nos escuchemos igual que en las canciones. Tuvimos el apoyo de Intolerancia, quienes nos han apoyado bastante.

G: ¿Cuál es su opinión con respecto a la escena Jazz en México?
C: Hay bastantes propuestas buenas, pero en el sur del país el Jazz es más experimental, en cambio hay zonas del país donde casi no se apoya este género.

G:¿Cuál es el mayor sacrificio que han hecho por Clondementto?
C: Dejar de ver a nuestros familiares y amigos, perdernos fechas importantes y no poder estar con ellos por estar haciendo giras. Pero al final al ver al público cantar nos damos cuenta que la dedicación que entregamos vale la pena.

myspace.com/losclondementto

Amas Odiar es el disco que demuestra lo que realmente Vrede es. Grabado en un cuartito en Cuernavaca, su nueva placa define el verdadero sonido de la banda y demuestra que el rock ya no es lo mismo que antes.

Grita: ¿Cuándo y dónde exactamente nace Vrede?
Vrede: Nace con el ex guitarrista y conmigo –Pedro, vocalista- a finales del 2004 en Fermatta y se consolidó en Los Ángeles, donde conocimos al resto de la alineación.

G: ¿Por qué decidieron llamar Amas Odiar a su nuevo disco; a quién le dirían éstas palabras?
V: A la humanidad. Mucha gente tomó el nombre de una forma negativa, aunque es una ironía y una burla al mundo, de esas cosas que están ahí pero que ya nos acostumbramos a ver. La propuesta se me hace positiva, no ames odiar, tira buena onda.

Su disco puede ser descargado, pero la banda también tiene planes de lanzarlo de manera física.

G: ¿Cómo les ha funcionado trabajar con Intolerancia?
V: Más que una disquera es un movimiento, ninguna banda llega ahí esperando a que les hagan las cosas, te enseñan a trabajar como banda y a cubrir todos los aspectos.

G: ¿Cómo definirían su sonido?
V: Power trío con muchísima distorsión, pesado pero a la vez tiene todo el poder de una base rítmica de metal, realmente es rock pesado melódico melancólico. Nuestras influencias son Tool, Deftones, A Perfect Circle.

Si les gusta el rock, defInitivamente les gustará Vrede, aunque lo que nosotros podemos resaltar es el mensaje, ya que con nuestras canciones logramos transgredir pensamientos.

myspace.com/vrede

Una Leyenda Bien Mantenida

Con un hijo que va a la escuela, Alfonso de Jaguares comienza sus días muy temprano. En una entrevista mañanera, nos habló de su más reciente producción titulada 45.

Una banda que representa gran parte del rock en México y que dará un show inolvidable en el DF el 28 de noviembre.

Grita: Acaban de tener una gira por Estados Unidos y se preparan para una gira por México; ¿qué puedes decir que te dejó esta gira, en esta ocasión?
Alfonso: Lo que descubrimos desde la primera vez es que la gente nos quiere todavía, después de tantos años de carrera nos parece maravilloso seguir en ese camino y que la gente nos siga apoyando. Que con un nuevo disco, la gente se aprenda las canciones y siga en esta onda con nosotros.

G: Después de tantos años de trayectoria, en los que la gente ha sido muy importante para ustedes, ¿qué le dirías a todas esas personas que a través de los años han estado con ustedes?
A: Pues darles las gracias más que nada, por habernos acompañado durante tanto tiempo, es difícil mantenerse en la permanencia y en el gusto de la gente en estos días.

G: De su más reciente gira, ¿cuál sería el concierto más memorable?
A: Seguramente el Vive Latino, porque fue uno de los más emotivos, estar ahí fue una experiencia maravillosa.

G: ¿Cuál es tu canción favorita, para tocar en vivo?
A: No puedo escoger una, sería complicado porque me gusta tocar mucho, tenemos canciones que tocamos en todos los conciertos, y que conforman momentos muy fuertes en ese momento del show.

G: ¿Qué ha significado 45 en la carrera de Jaguares?
A: Un regreso a las raíces, a sentir lo que sentimos en el primer disco.

G: ¿En algún momento, jaguares pensó en ser independiente?
A: Siempre ha estado en nuestras cabezas la independencia, por que a pesar del apoyo de una disquera, siempre es bueno actuar por iniciativa propia.

Una de las bandas de rock mexicano, que más fuerza está tomando es Disidente. Con una propuesta digna de voltear a mirarla y capaz de crear ideales en tu cabeza, se encuentran más fuertes que nunca.

Grita: ¿Qué se encuentra haciendo Disidente en este momento?
Disidente: Estamos dedicándonos de lleno al nuevo EP Lobo que sacamos, seis tracks, producidos totalmente
por nosotros, lo queríamos hacer más relajados y ahora sí, lo que queríamos. Ya que de repente cuando trabajas con un productor te limitas, así que lo hicimos nosotros y ha dado muy buenos resultados.

G: ¿Por qué decidieron lanzar éste EP, de manera descargable?
D: Desde hace un rato teníamos la idea de regalar unas canciones por medio de nuestro myspace, y nos surgió la idea, de por qué no en vez de una rola, hacer un EP descargable. Cuando nosotros estábamos pensando esto, se nos acercó una empresa de discos duros que se llama Iomega, interesada en el grupo y querían regalar canciones de Disidente en sus productos, entonces todo se dio como anillo al dedo. Grabamos el EP, les mandamos las canciones y ya se pueden descargar. Obviamente no solamente se va a poder descargar por discos duros, sino que también hemos puesto dinámicas para que la gente lo pueda obtener.

«Cuando llegamos al estudio desconocimos algunas cosas y el cómo lograr algunos de los sonidos. Luego cuando llegamos a mezclarlo con Aldo Muñoz, nos dijo que todo estaba muy bien hecho y nos dijo: oigan, ¿y esto cómo lo hicieron?, suena increíble, y a nosotros nos daba mucha risa por que ni siquiera sabíamos cómo lo habíamos logrado.»

Si te quedaste picado, encuentra el resto de la entrevista en la edición 66 de gRita.

En entrevista, uno de los genios detrás de The Mars Volta platicó con gRita acerca de sus proyectos en solitario. Aquí un adelanto de lo que nos contó:

Grita: ¿Qué tal te sientes de vivir en México?, ¿Te quedarás por acá un buen tiempo?
Omar: Muy a gusto, en mi casa con mi estudio y para quedarme muchos años más. En el transcurso de mi vida me he mudado cada dos años, primero viví en Los Angeles, Nueva York, San Francisco, Europa y ahora estoy en México.

G: ¿Ya te sientes casi mexicano?
O: Soy Puerto Riqueño pero cuando tenía cinco años nos fuimos a vivir a Puebla y ahí estuvimos varios años. Tengo arraigada la cultura mexicana, los dichos, el acento, la comida, me encanta el Huitlacoche, el jugo de lima, la salsa verde y el pico de gallo.

G: ¿Es inevitable preguntarte porque decidiste llamar a este álbum Xenophanes?
O: Me gustó la palabra, como suena, como se ve, es lo mismo que con The Mars Volta. Xenophanes es un cráter que existe en la luna que está conectado a otro cráter que se llama Volta. También es el nombre de un filósofo griego que decía que el ser humano realmente nunca podría conocer la verdad porque la verdad tiene muchas caras y el hombre no es capaz de entenderlo.

Si te quedaste picado, encuentra el resto de la entrevista en la edición 65 de gRita.