Here Comes The Kraken

Directo desde Aguascalientes, y con ganas de devorarse al mundo, se ha revelado un nuevo proyecto. Llenos de poder y emociones, cinco jóvenes músicos hacen metal y suenan como muy pocos. Su nombre es Here Comes The Kraken.

Con influencias como Pantera, Deftones, Aborted, Cryptopsy y The Black Dahlia Murder, los integrantes de esta banda dicen ser toda una demostración vulgar de poder y de puro metal cuando están en los escenarios tocando rolas de su primer material discográfico, titulado igual que la banda: ‘Here Comes The Kraken’.

Si tienes ganas de escucharlos en vivo, la banda tiene en puerta una gira que incluirá a México, Estados Unidos y Europa. Igual y en una de esas toca cerca de donde vives, y si no, te dejamos el MySpace de la banda y un video para que no te quedes con las ganas de escucharlos.

No olvides leer la entrevista que Grita presenta en la reva 61.

Here Comes The Kraken

Lacuna Coil, el regreso

Sin duda alguna la banda de metal más famosa de Italia es Lacuna Coil, quienes han logrado colocarse a base de duro esfuerzo en un lugar muy importante en la escena musical mundial, ganándose a todo tipo de audiencias.

Con cinco discos de estudio, dos EPs y un DVD en vivo, Lacuna Coil regresa para ofrecernos su más reciente material discográfico ‘Shallow Life’, un excelente álbum con ingredientes nuevos que lo hacen muy diferente a sus propuestas anteriores.

El material que marcó el regreso de los italianos se grabó bajo la supervisión del productor Don Gilmore, quien ha trabajado con gente como Avril Lavigne, Linkin Park y Pearl Jam en los afamados estudios NRG, en Los Ángeles.

Al respecto Andrea Ferro, cerebro creativo y vocalista de Lacuna, nos cuenta un poco:

Grita: Sabemos que este disco es algo más «conceptual»: ¿qué intentas expresarle a la audiencia mediante éste?

Andrea: La idea de todo el concepto es el resultado de las reflexiones que tuvimos durante el año pasado acerca de la vida. Estaba viendo la TV y repentinamente noté cuántas cosas pasaron en mi juventud, cuántas figuras que estuvieron y ya no están más. Empezó un gran proceso que me llevó a un tipo de crisis de la mediana edad. Sé que es un poco temprano para esto pero sentí que verdaderamente no sabía cuál era la dirección a la que debía ir y si lo que hacia aún tenía sentido… De repente me di cuenta de lo superficial que es la vida hoy en día, lo mucho que nuestra sociedad valora realmente las cosas superficiales. Algunas veces necesitas levantarte y pelear por tus metas, y otras más puede ser muy bueno sólo relajarse y hacer cosas más simples. Necesitas ambos aspectos superficiales en tu vida.

Si te quedaste picado, busca el resto de la entrevista en la pág. 10 de la edición 60 de gRita.

Vuelve el furor con The Rasmus

Una vez más The Rasmus confirman que México es uno de sus lugares favoritos, y para probarlo la banda finesa estará tocando suelo azteca por quinta ocasión para deleitarnos con material de su más reciente álbum discográfico, ‘Black Roses’. Las fechas confirmadas son 24, 25 y 26 de abril en la ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, así que toda la banda de estas ciudades ya se puede ir preparando para corear rolas como ‘Living in a world with out you’, ‘Justify’, entre otras.

The Rasmus cuenta con más de 10 años de trayectoria y en ese tiempo han logrado convertirse en la propuesta musical más sobresaliente de rock alternativo de su país natal. El reconocimiento del público les llegó desde el inicio, pues sus álbumes han obtenido Disco de Oro por sus altas ventas.

Ahora vuelven con su séptimo material discográfico ‘Black Roses’, que fue lanzado en septiembre pasado y que ahora es el pretexto ideal para hacer toda una gira por Latinoamérica, en la que seguramente Lauri Ylönen, Pauli Rantasalmi, Aki Hakala y Eero Heinonen estarán rifandose sobre los escenarios.

¿Quieres boletos para el Meet & Greet con The Rasmus?
Chécate este video y averigua cómo ganar.

Javier Blake de DM

Indiscutiblemente División Minúscula se ha convertido en una de las bandas más sobresalientes de la escena nacional en los últimos años. Detrás de este proyecto musical están los hermanos Blake, Javier y Alejandro, quienes desde hace más de diez años fundaron la banda, y que junto a los demás integrantes de DM han estado al pie del cañón en el difícil camino de llegar al éxito en la carrera musical, sobre todo si de rock se trata.

‘Sirenas’ es el título del más reciente material de esta banda originaria de Matamoros, disco con el cual tienen planeado internacionalizarse, pues los de DM ya están haciendo maletas para lanzarse a Estados Unidos en donde tocarán en un festival en Austin Texas. Durante julio tendrán una gira más extensa por ese país, para después irse a Centro y Sudamérica, para finalmente aterrizar en España. Definitivamente el año les pinta bien.

Pero mejor checa lo que Javier Blake nos dijo en entrevista, quien en plena mudanza platicó con nosotros para compartirnos algunos de sus pensamientos guardados.

Y para que la espera no se larga, aquí unos videítos.

Entrevista de gRita a División Minúscula

Las luces de esta ciudad

Patrick Stump, más allá del micrófono

Afortunadamente existen personas dedicadas de lleno a lo que mejor saben hacer. Es el caso de Patrcik Stump, frontman de Fall Out Boy (FOB), quien dedica su vida de lleno a la música y a su agrupación con la cual lanzó recientemente su álbum ‘Folie á Deux’ y que actualmente se encuentran promocionando.

Patrick Stumph ya traía la música en la sangre, pues es hijo de un cantante de folk. Desde temprana edad se convirtió en el baterista de otras bandas underground de Chicago antes de llegar a FOB, en la que finalmente se integró como vocalista de una agrupación por primera vez en su vida, sin antes haber tomado lecciones de canto o algo similar.

A su nuevo talento como vocal de FOB se sumó la guitarra cuando tuvo que aprender a tocarla ¡a unos cuantos días del primer tour de la banda! De esta manera, el talento de Patrick comenzó a fluir hasta convertirse en pieza fundamental en las composiciones de FOB, además de ayudar a otras bandas en sus producciones.

Con 24 años de edad, Patrick Stump es, sin duda, todo un personaje que no hay que perder de vista.

No te pierdas la entrevista en la edición 57 de gRita.

Zoé y su evolución sónica

Después de su viaje a través del corazón atómico de la vía láctea, León Larregui y compañía regresan con su nueva producción titulada ‘Reptilectric’, un álbum compuesto de once tracks en los que Zoé demuestran por qué se han colocado como una de las bandas mexicanas más importantes en la última década.

La evolución sónica de Zoé continúa siendo latente con su ‘Reptilectric’, en el que podemos encontrar rolas que combinan sonidos y sampleos electrónicos mezclados con un rock más definido que ya los caracteriza, sin dejar a un lado las composiciones de Larregui que tienen la cualidad de transportarnos de lo cotidiano a un inusitado viaje de emociones y sentimientos.

De alguna manera Zoé continúa con la línea musical de su ‘Memo Rex Comander y el corazón atómico de la Vía Láctea’, con sonidos más experimentales y espaciales que incluso se reflejan en la portada del disco, en donde los integrantes aparecen con cabeza de pirámide y que simbolizan la unión y recepción de ideas. Además, el título del álbum, ‘Reptilectric’, está inspirado en deidades mexicanas.

Lanzado bajo el sello EMI, ‘Reptilectric’ contó con la producción de Phil Vinal, quien además ha trabajado con bandas como Radiohead y Placebo. A tan sólo unos meses de su lanzamiento, este álbum ya obtuvo un Disco de Oro por sus ventas, además de colocarse favorablemente en las principales listas de popularidad.

Si quieres saber lo que Zoé platicó con gRita, no te pierdas la entrevista en la edición 56 de la reva.

Zoé – ‘Reptilectric’

Delays

Provenientes de Southampton, Inglaterra, esta agrupación es parte de la ola de bandas inglesas que se han propuesto conquistar los escenarios internacionales con un estilo que combina el rock con algunos beats electrosos, pero sin perder el estilo británico que tanto caracteriza a la música proveniente de esa región europea.

Fue hace algunos días cuando los hermanos Greg y Aaron Gilbert, junto a Colin y Rowly, se presentaron por segunda vez en nuestro país para dar un concierto en la ciudad de México, en el que aseguran los chicos de Delays, se sintieron satisfechos por el recibimiento de los fans y la manera en como salió el show.

Si aún no has escuchado a los Delays, te puede resultar interesante su estilo si tomas en cuenta que sus influencias van desde The Beatles y The Beach Boys, pasando por Stone Roses y Mogwai, hasta llegar a Daft Punk, lo cual habla de un sonido que no está estancado en una sola corriente.

A la fecha Delays ya suman tres discos en cuatro años, y seguramente seguirán acumulando más, pues estamos seguros que su talento da para muchos más materiales de calidad.

gRita tiene para ti la entrevista con Delays en la edición 55. ¡No te la pierdas!

Delays - Lost in a melody

Chiodos; fuertes, emocionantes y energéticos

La banda originaría de Michigan, EU, llegará en los próximos días a nuestro país para dar unos cuantos conciertos en Monterrey y la ciudad de México. Así que si te laten los sonidos que andan en la onda post-hardcorera, sencillamente no puedes perder detalle sobre esta banda de nombre poco ordinario, pero que suena con mucha actitud.

Chiodos está integrada por Craig Owens en la voz, Bradley Bell en los teclados, Pat McManaman en la lira, Matt Goddard en el bass, Jason Hale en la otra guitarra y Derrick Frost quien se encarga de pegarle a la bataca.

Actualmente la banda está promocionando su más reciente álbum llamado ‘Bone Palace Ballet: Grand Coda’ que fue lanzado por ahí del pasado 28 de octubre y que estuvo a cargo de la disquera Equal Vision Records.

Si todavía no has escuchado nada de la banda, aquí te dejamos una pequeña muestra de su poder. Pero no olvides checar la entrevista que gRita preparó, pues el baterista de Chiodos nos reveló varios detalles sobre su más reciente álbum.

Chiodos – Lexington

Midnight Juggernauts, astronautas del synthpop

Si te gustan las propuestas musicales que agregan sonidos electrosos a su estilo, tienes que escuchar a los Midnight Juggernauts, una banda que debuta con su primera producción discográfica llamada ‘Dystopia’, álbum con el que se dieron a conocer en giras al lado de bandas como Justice y Klaxons a lo largo de EU y Europa.

Originarios de Melobourn, Australia, los Midnight Juggernauts está integrada por Vincenzi Vendetta, Andrew Juggernaut y Daniel Stricker, quienes con una bataca, bajo y un sintetizador recrean sonidos que evocan al synthpop setentero, pero agregando una voz que nos recuerda al new wave. No obstante, más allá de clasificarlos en un género, su música tiene las cualidades necesarias para hacer movernos con el ritmo de los beats y los efectos electrónicos combinados con una buena rola.

Así sonaron durante su reciente presentación en la ciudad de México, oportunidad que gRita no desaprovechó para tener una entrevista con los integrantes de Midnight Juggernauts, quienes nos platicaron más acerca de su propuesta y concepto musical.

Busca la entrevista de la banda en la última edición de gRita. Y mientras ese momento llega, te dejamos un video de la banda para que te des un viaje galáctico…

Midnight Juggernauts - Shadows

Hayley, la mujer detrás de Paramore

Hayley Williams ha sido la vocalista y líder de la banda Paramore desde el 2003, año en que oficialmente dio inicio la banda de Tennesse, EUA. En poco tiempo, Hayley se ha convertido en una personalidad del pop-punk a tal grado que en varias ocasiones ha sido comparada con Gwen Stefani y Avril Lavigne por ser la voz principal de una banda y ser una chica con mucha actitud sobre los escenarios.

A esta situación, los chicos de Paramore afirman que son una banda de verdad y que rockean más duro, además «Hayley tiene mejor voz», tal y como nos lo hicieron saber en la edición 42 de gRita.

Pero ahora Hayley es quien le da vida a una entrevista en la que nos platica lo que sucede dentro de la banda, cómo es su relación con los otros chicos y qué piensa acerca de que la atención de los medios casi siempre se enfoca en ella.

Por si fuera poco, la cantante también nos cuenta cuáles son sus hobbies, intereses y qué le gusta hacer cuando no está con los demás integrantes de la banda.

No te pierdas la entrevista con Hayley Williams en la edición 52 de gRita.

Crush crush crush – Paramore

Tolidos, el origen de una gran banda

Además de continuar promocionando su última producción titulada ‘D para Drama’, los chicos de Tolidos han sido elegidos para ser los teloneros de la banda de pop-punk canadiense, Simple Plan, con quienes compartirán el escenario del Auditorio Nacional de la ciudad de México el próximo 29 de septiembre, además de una fecha en Guadalajara (1 de octubre), Monterrey (2 de octubre) y una más en Puebla (4 de octubre).

Lo que debes saber sobre ellos…
- La banda fue creada a finales de los noventa al norte del país, en Cd. Juárez, Chihuahua.
- Actualmente sus integrantes son Luis, Damian, Gerardo y Mandro.
- Su género y estilo es el pop punk
- Tolidos cuenta con dos álbumes de estudio: ‘Te amo… Me odias’ y ‘D para Drama’
- El MySpace de la banda es myspace.com/tolidos

La entrevista
No te pierdas la entrevista que el equipo de gRita le realizó a Damian, Luis, Gerardo y Mandro, quienes nos respondieron preguntas sobre la banda, pero también acerca de su vida como, sus inicios en la música, sus gustos y además nos recomiendan algunos discos. Encuéntrala en la reva #51.

Y porque no puede faltar, aquí un video de Tolidos para que lo cheques y lo disfrutes.

Tolidos / El mundo puede esperar

La Gusana Ciega está de vuelta

En entrevista, La Gusana Ciega nos revela detalles sobre su nueva producción discográfica ‘Jaibol’, que incluye una interesante recopilación de covers a rolas de antaño de cantantes como Julio Iglesias, Camilo Sesto, Leonardo Fabio, ¡y hasta Los Panchos! Así que no te puedes perder de este nuevo lanzamiento.

Y como la entrevista sólo la podrás encontrar en la edición #50 de la reva, aquí te dejamos algo que debes saber antes de llegarle a La Gusana, que es Ciega, pero que también gRita Fuerte.

Integrantes
- Daniel Gutiérrez
- Germán Arroyo
- Jorge Vilchis
- Lu

Álbumes
- Merlina
- Super Bee
- Correspondencia Interna
- La Rueda del Diablo

Curiosidades

- La Gusana Ciega está activa desde finales de los años ochenta.
- Una de sus rolas aparece en en la versión latinoamericana del soundtrack de la movie ‘American Pie 2’.
- Tienen una grabación en vivo llamada ‘lagusanaciega’.
- El 8 de octubre será la presentación de su nuevo álbum en el Teatro Metropolitan.

Checa este video y no te pierdas la entrevista en la edición #50 de gRita.

Luke Brodie, el demonio talentoso

De origen canadiense, pero con un buen rock en español, te traemos a Luke Brodie quien llega con su segundo y más reciente material, ‘El Único Demonio’, en el que conserva su estilo rock pop acústico, pero con una propuesta más madura y completa que de inmediato se percibe con su sencillo ‘Lo siento’. Conoce más sobre él antes de leer la entrevista en la reVa.

¿Y cómo es que este canadiense llegó a México?

La historia de Luke Brodie en la escena mexicana comenzó justo cuando en el 2004 el músico decidió dejar su ciudad natal, Montreal, para cambiar el punk por la música acústica en español -su tercer idioma- y lanzarse a la ciudad de México para probar nuevos horizontes.

Fue hasta dos años después cuando por fin Luke pudo ver materializado todo su esfuerzo con el lanzamiento de su primer álbum homónimo y que tuvo como sencillo la rola ‘No te merezco’, que te presentamos a continuación…

Su talento lo ha llevado a compartir el escenario con bandas como División Minúscula, Delux, Tolidos, y también con bandas internacionales, como Simple Plan y Moneen.

¿Quieres saber más sobre él y su nueva producción? No te pierdas la entrevista que gRita tiene para ti.

lOs bUnKeRs dEsDe cHiLe

Aunque el nombre de Los Bunkers parezca relativamente nuevo, esta banda ya venía sonando desde varios años atrás, justo desde 1999, año que marca el inicio de una trayectoria que cuenta ahora con nueva años de historia y cinco álbumes de estudio: ‘Los Bunkers’, ‘Canción de Lejos’, ‘La Culpa’, ‘Vida de Perros’ y su más reciente material ‘Barrio Estación’.

Fue su material ‘Vida de Perros’ el que llamó la atención en México y el que lo puso en el gusto de muchos gracias a rolas como ‘Llueve sobre la ciudad’ y ‘Ven aquí’, las cuales tienen el sonido clásico que los caracteriza: rock al estilo chileno, pero siempre con un toque de experimentación en sus ejecuciones musicales.

Si te late el rock en español, en definitiva Los Bunkers son una buena propuesta que hay que escuchar y una banda hay que seguir. Y para que no te quedes con la duda, te dejamos una rolita para que vayas calentando motores. Pero no te pierdas la entrevista que encontrarás en las páginas de la gRita de esta última edición.

Checa la entrevista que le hicimos a Los Bunkers en la última edición de gRita.

Hello Seahorse!, Hoy a las ocho

Nuevamente te traemos una excelente propuesta musical llamada Hello Seahorse!, banda mexicana de sonido nada ordinario y con rolas que nos podrían hacer brincar de felicidad o provocar nostalgia pura, todo depende de tu actitud hacia el mundo. Conoce la esencia de Hello Seahorse!, quienes presentan su nuevo álbum ‘Hoy a las ocho’.

La historia de HS! comienza cuando después haber radicado en Ciudad Juárez, Burgos vuelve al DF para iniciar una propuesta diferente a lo que había hecho con el hip hop e industrial. A él se le unió Denise, quien les puso letra a sus composiciones, para finalmente unirse Bonnz en la batería y dar como resultado su primer álbum ‘And the Jellyfish Parade’ en el 2006.

HS! recientemente participó en la banda sonora de un cortometraje, al respecto Denise comentó: «estuvo divertido porque ahí ya nos ponían el tema y había que seguirlo para hacer la música… Está bien padre tener el guión hasta ver lo que ya es». Seguramente lo podremos apreciar en YouTube y en su MySpace próximamente.

De voz en voz
Para Denise, Bonnz y Burgo, la red y el MySpace han sido clave para darse a conocer y jalar seguidores que poco a poco se han ido sumando. Fue a través de internet el medio por el cual lanzaron su último álbum ‘Hoy a las ocho’ de manera gratuita, pues además de no gastar dinero en la difusión del disco, es una manera de llegarle a la gente, afirmaron los de HS!

Si quieres escuchar el último álbum de Hello Seahorse!, puedes descargarlo de www.helloseahorse.com ingresando el código que encontrarás en la última edición de esta revista. Búscalo en la sección ‘Voces’ de la gRita.

Fotografía: Edwin González

$6M WeiRdo, lA paNDilla dEl eSpaCio

Platicamos un rato con esta talentosa y alocada banda originaria del defektuoso y que está estrenando su nuevo material The Rise, el cual dicen es más “roquerín” y “guitarrerillo” que su antecesor. Además, la banda afirmó que seguirán apoyando a la comunidad emo: “nos parece una pendejada que se los madreen”.

Con un atuendo glam-espacial y algo retro, o más bien al puro estilo glam-synth pank, con un sonido de pop electroso que más bien sabe a los 80, Six Million Dollar Weirdo ($6MW) se formó tan sólo unos años atrás, cuando el Dr. Bona Bonson y el Abulón decidieron hacer una banda con toques de ciencia ficción.

A la banda se unieron posteriormente Zette y Tammy, dos chicas a cargo de las percusiones y el bajo que terminan de ponerle el toque especial a $6MW: un proyecto 100% mexicano único en su género y con grandes expectativas en la escena del rock de nuestro país.

Para que te des un quemón te dejamos una de sus rolas y no olvides aventarte la entrevista que gRita preparó para ti en su última edición.

Horror Amor [video oficial]
Six Million Dollar Weirdo

Kill Aniston, sonido sincero

Después de su álbum Divorciados, Josué, Toño y Alejandro se encuentran listos para promocionar su nuevo álbum que incluye cortes como Dejando la ciudad, Afortunados, Ex compañera de cuarto y siete tracks más que, según palabras de los miembros de Kill Aniston, es un álbum más diverso que no sólo está enfocado al amor y el desamor.

Biográfico es el nombre de un álbum que Kill Aniston describe como el reflejo de las historias que hay detrás de cada persona. Se trata de un trabajo más maduro en su sonido y actitud, que envuelve amistad e historias reales, pero todo bajo el sello de un concepto más rocker.

En entrevista para gRita, los chavos de la banda nos hablan sobre el nuevo reto que tienen en puerta.

¿Cómo ha sido el proceso de éste, su más reciente disco?
KA: Lo grabamos el año pasado, en octubre y noviembre, con Roy Cañedo (Thermo)… Estuvimos trabajando mucho tiempo en este disco, tuvo un proceso más largo de creación…

¿Cuál es la historia de las letras?
KA: Cada una tiene un significado; algunas son muy personales… Prefiero que la gente las escuche y las acomode a su persona y su vida; por eso se llama Biográfico…

No te pierdas el resto de la entrevista con Kill Aniston que gRita tiene para ti en su más reciente número.

Si no has escuchado a la banda, date un quemón con sus rolas, vale la pena. Aquí su myspace: myspace.com/killaniston

Darkest Hour, death metal a la orden

Después de su primera visita a México, tuvimos la oportunidad de platicar con una de las bandas más importantes de la escena del death metal melódico, Darkest Hour, una agrupación que lleva más de diez años reventando los escenarios con sus guitarras estridentes y voces desgarradoras, tal como lo hicieron en nuestro país.

Kris Norris, guitarrista de la banda, nos habló sobre ésta su primera experiencia de Darkest Hour ante el público mexicano, quien además confesó que en Latinoamérica hay pocos seguidores de la banda, por lo que pidió a la banda metalera que visiten el myspace de Darkest Hour y que corran la voz con sus amigos.

Aunque sólo ha pasado un año de su último lanzamiento, Deliver Us (2007), la banda ya se está preparando para escribir las nuevas rolas que conformarán su siguiente álbum, que se convertiría en el sexto disco de su historia.

No te pierdas la entrevista con Darkest Hour en el número más reciente de la gRita en donde encontrarás mucha más información.

Por ahora te dejamos un video en el que Darkest Hour narra el detrás de los escenarios durante su visita a México, subiendo pirámides y hasta tomando tequila con todo y gusano…

Intimando con Finde

Banda originaria del DF y con un sonido que más bien sabe a rock, Finde se ha ido abriendo paso para ganar un lugar dentro de la escena mexicana que ha revivido gracias a la gran oleada de bandas nacionales independientes que transitan a lo largo del país. Fide así lo ha demostrado con su música, y a pesar de su corta carrera, su nombre cada vez es más reconocido.

Como ya es costumbre, gRita abre nuevamente sus páginas a las propuestas nacionales y en esta ocasión tiene para ti una entrevista con Finde, que más allá de preguntarles sobre sus nuevos proyectos, quisimos intimar con ellos para que nos revelara cuáles han sido sus experiencias como músicos y en estos últimos cinco años, periodo que marca su inicio y su presente.

Pepe, guitarra y voz
Experiencias con su último disco: esto es parte de la aventura; no se puede tener una banda sin eso, es parte de ello…

Til, guitarra y voz
Sus inicios: Yo tenía catorce años e iba en segundo de secundaria cuando hice una banda con mis amigos de la escuela…

Manuel, batería y coros
Experiencias con su último disco: Lo importante para la siguiente etapa es la seguridad que hemos tomado como banda, y poder reflejarla…

Bern, bajo
Lo que pasará con el nuevo disco: Mucha fuerza, energía, algo diferente. Sigue siendo Finde, pero creo que se nota cómo hemos madurado en estos tres años…

No te pierdas el resto de esta entrevista incluida en la edición 43 de gRita, en donde encontrarás más preguntas y respuestas de Finde.

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La Barranca, evolución constante

Aprender de los errores, retomar lo bueno y dejar a un lado lo malo, es parte del proceso que ha vivido La Barranca, una banda que ha estado sobre los escenarios durante casi quince años, y que ahora demuestra todo lo aprendido con su nueva producción discográfica Providencia.

Cosa curiosa es que La Barranca vuelve a sus orígenes con aquella alineación que piso un escenario por primera vez como agrupación, justo cuando Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André se presentaron en el Bar Mata de la ciudad de México, en septiembre de 1995.

Pero de eso ya pasaron seis álbumes de estudio: El Fuego de la Noche (1995), Tempestad (1997), Rueda de los Tiempos (1999), Denzura (2002), El Fluir (2005) y el más reciente, Providencia, álbum que fue producido por La Barranca en compañía de Eduardo del Águila, en el que también participó el vocalista de Café Tacvba.

gRita tiene para ti la entrevista con La Barranca, en donde nos platican acerca del sonido actual de la agrupación, cuáles han sido las transformaciones que han sufrido a lo largo de su trayectoria y sobre las nuevas bandas que dominan la escena nacional.

Recuerda que el próximo 30 de mayo La Barranca se presentará en el Teatro Metropolitan de la ciudad de México.

Within Temptation, sigilOsa fueRza

Después de una larga espera de siete años, Within Temptation regresó a México a presentarnos su más reciente material discográfico, The Heart of Everything, su cuarto disco de estudio. Y, desde luego, Grita no iba a dejar pasar la oportunidad de entrevistarlos. Aquí te ponemos al tanto con información que no puedes dejar pasar.

El cuarto álbum

La banda holandesa de metal gótico, Within Temptation, llegó a nuestro país con su cuarto álbum de estudio bajo el brazo, lo cual fue una muy buena noticia para sus fans, quienes tuvieron que esperar poco más de tres años para escuchar algo nuevo de la banda. El nombre de este material es The Heart of Everything, con once tracks de donde se desprenden sencillos como What Have You Done y The Howling.

Los conciertos

Sí, la espera fue larga, pero finalmente los fans mexicanos pudieron verse cara a cara con Sharon den Adel y demás miembros de la banda holandesa, quienes estuvieron presentes en tres escenarios diferentes: Monterrey, Guadalajara y la ciudad de México, espacios en los que Within Temptation demostró nuevamente por qué son de los consentidos del género en nuestro país. Posteriormente, el público chileno, colombiano, argentino y brasileño también se deleitó con la presencia de la banda, pues su calendario marcó esas paradas.

Lo que debes saber

Within Temptation fue fundado por Robert Westerholt (guitarra) y su novia Sharon den Adel (voz) en el año de 1996 en Holanda (sí, surgieron antes que Evanescence).

Actualmente, la pareja tiene una hija de dos años, Eva Luna, quien generalmente los acompaña a las giras.

El disco Mother Earth (2000) llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards.

No te pierdas la entrevista exclusiva que tuvimos con Within Temptation en la edición impresa de Grita, en donde la banda nos platica sobre su visita a México y sus próximos planes.

The 69 eYes

Después de mucho insistir, por fin nos presentaron a Jyrki 69, vocalista de la legendaria banda finlandesa, The 69 Eyes, quienes ya están en el estudio preparando su nuevo disco. Además, el cantante nos reveló sus impresiones acerca de su última visita a México y si la banda piensa regresar próximamente a nuestro país para dar un concierto.

Para ir calentando motores, les platicamos un poco acerca de esta banda que se integró a principios de los noventa, y que a la fecha está formada por Jyrki 69 en la voz, Timo-Timo y Bazie en las guitarras, Jussi 69 en la batería y Archize en el bajo. Influenciados por el rock y el metal gótico, The 69 Eyes lanzó su primer álbum de nombre Bump ‘n’ Grind (1992), al cual le siguieron trabajos como Savage Garden (1995), Wrap Your Troubles in Dreams (1997) y Wasting the Dawn (1999).

El año 2000 trajo a la banda su primer disco de oro gracias al sencillo Gothic Girl, el cual fue incluido en el álbum Blessed Be y fue el antecesor de otro reconocimiento dorado llamado Paris Kills (2002). Ya con un contrato con la disquera EMI, el siguiente trabajo fue Devils (2004), y fue presentado en suelo mexicano un año después en el festival Live n’ Louder realizado en el DF, en donde los finlandeses compartieron escenario con bandas como Nightwish, Therion y Rage. Finalmente, en el 2007 lanzan su álbum Angels.

Jyrki 69 nos cuenta más acerca de la historia de la banda desde su propia perspectiva, cómo ha ido evolucionando la música de The 69 Eyes, cuál ha sido su mayor éxito como banda, sus influencias y muchas cosas más.

Así que no dejes de checar la edición impresa de Grita, la reVa 40.

The GO! teAm

Ninja, la líder vocalista de The Go! Team, tuvo una plática cono nosotros acerca de esta banda originaria de Inglaterra, que entre sus peculiaridades está la de combinar varios géneros musicales y tener un sonido funk al estilo de los 70, además de contar con dos bateristas en acción.

Grita: ¿A quién se le ocurrió la idea de combinar varios géneros musicales y tener un estilo tan particular?

Ninja: Fue idea de Ian (guitarra, líder de la banda), él escribió el álbum; nos llamó para hacer un show en Suecia y todavía no éramos una banda, nos conocía de diferentes lugares.

G: ¿Su música está hecha para gente que escucha indie, pop, funk, dance o hip-hop?

N: Nuestra música está hecha para gente que quiera sentirse joven y pasar un buen rato, sentirse feliz.

G: ¿Qué piensas de la música creada en el Reino Unido?

N: Hay música realmente buena en el Reino Unido; desafortunadamente no siempre llegas a poder escucharla toda, porque la radio no lo pondrá hasta que firmen con una disquera muy grande y respetada.

G: Para la gente que aún no los conoce muy bien, ¿cuál sería un buena razón para escucharlos?

N: Somos algo completamente diferente. Deberías escucharnos si estás enfermo o harto de escuchar siempre lo mismo, o si crees que todas las disqueras van detrás de alguna banda para lograr que firme con ellos, y todas las demás quieren su versión de esa misma banda o artista.

Si quieres saber más sobre esta banda, busca la entrevista completa en nuestra edición impresa, la reVa 39.

Never Greens, un álbum para “triPeaRse”

Si alguien pensó que los creadores del “menonita rock”, Los Fancy Free, estaban fuera de combate, tendrá que escuchar su nuevo material discográfico Never Greens Vol. 1, cuyo sonido llegó a demostrar que una vez más el voltage is ok con rolas como Ja ja ja, Fire y Beatle suite and purple boots.

Cotorreamos con Martín Turín, vocalista y compositor de los Fancy Free para que nos diera detalles de todo lo que llevó a Never Greens, tercer producción discográfica de la banda, al mundo terrenal y musical, descrito por ellos mismos como “un disco para tripearse, pero sin drogas”.

Pasaron varios años antes de que los Fancy Free sacaran un nuevo disco, sin embargo, la espera valió la pena, pues “las novedades de este trabajo es que tiene una onda mucho más psicodélica; la música esta más bien inspirada en cómo se hacía la música en los años sesenta como Norma Smith, Pink Floyd”, respondió Martín al pedirle que hablara de este proyecto.

Never Greens Vol. 1 fue producido por el mismo Martín Turín bajo su sello discográfico Silicone Carne; además reveló que quiso hacer un álbum para escucharse en 8 tracks, pero se grabaron 18 rolas en vivo, por lo que saldrá el volumen 2 con canciones producidas de una manera más experimental, sin mencionar que el resultado final de este nuevo LP fue un álbum de nueve tracks. “Lo veo como un viaje en tren, que sales de la ciudad y pasas por áreas industriales, al lado de un bosque, el mar, un pueblo…”, afirmó.

Los Fancy Free acaban de compartir el escenario con Stereo Total, Jessy Bulbo y además también estuvieron en el Rockarga este fin de semana.

El Never Greens Vol. 1 ya puedes conseguirlo en todas las tiendas de discos, además en Kong y Discoteca. Y si aún no estás convencido, te decimos que este álbum está compuesto por música para los oídos que ya ansiaban su retorno y para aquellos quienes quieran conocer a una banda realmente original dentro de la escena de nuestro país.

Chécate la reVa 38 porque ahí encontrarás más detalles acerca de esta entrevista.

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