Chiodos; fuertes, emocionantes y energéticos

La banda originaría de Michigan, EU, llegará en los próximos días a nuestro país para dar unos cuantos conciertos en Monterrey y la ciudad de México. Así que si te laten los sonidos que andan en la onda post-hardcorera, sencillamente no puedes perder detalle sobre esta banda de nombre poco ordinario, pero que suena con mucha actitud.

Chiodos está integrada por Craig Owens en la voz, Bradley Bell en los teclados, Pat McManaman en la lira, Matt Goddard en el bass, Jason Hale en la otra guitarra y Derrick Frost quien se encarga de pegarle a la bataca.

Actualmente la banda está promocionando su más reciente álbum llamado ‘Bone Palace Ballet: Grand Coda’ que fue lanzado por ahí del pasado 28 de octubre y que estuvo a cargo de la disquera Equal Vision Records.

Si todavía no has escuchado nada de la banda, aquí te dejamos una pequeña muestra de su poder. Pero no olvides checar la entrevista que gRita preparó, pues el baterista de Chiodos nos reveló varios detalles sobre su más reciente álbum.

Chiodos – Lexington

Midnight Juggernauts, astronautas del synthpop

Si te gustan las propuestas musicales que agregan sonidos electrosos a su estilo, tienes que escuchar a los Midnight Juggernauts, una banda que debuta con su primera producción discográfica llamada ‘Dystopia’, álbum con el que se dieron a conocer en giras al lado de bandas como Justice y Klaxons a lo largo de EU y Europa.

Originarios de Melobourn, Australia, los Midnight Juggernauts está integrada por Vincenzi Vendetta, Andrew Juggernaut y Daniel Stricker, quienes con una bataca, bajo y un sintetizador recrean sonidos que evocan al synthpop setentero, pero agregando una voz que nos recuerda al new wave. No obstante, más allá de clasificarlos en un género, su música tiene las cualidades necesarias para hacer movernos con el ritmo de los beats y los efectos electrónicos combinados con una buena rola.

Así sonaron durante su reciente presentación en la ciudad de México, oportunidad que gRita no desaprovechó para tener una entrevista con los integrantes de Midnight Juggernauts, quienes nos platicaron más acerca de su propuesta y concepto musical.

Busca la entrevista de la banda en la última edición de gRita. Y mientras ese momento llega, te dejamos un video de la banda para que te des un viaje galáctico…

Midnight Juggernauts - Shadows

Hayley, la mujer detrás de Paramore

Hayley Williams ha sido la vocalista y líder de la banda Paramore desde el 2003, año en que oficialmente dio inicio la banda de Tennesse, EUA. En poco tiempo, Hayley se ha convertido en una personalidad del pop-punk a tal grado que en varias ocasiones ha sido comparada con Gwen Stefani y Avril Lavigne por ser la voz principal de una banda y ser una chica con mucha actitud sobre los escenarios.

A esta situación, los chicos de Paramore afirman que son una banda de verdad y que rockean más duro, además «Hayley tiene mejor voz», tal y como nos lo hicieron saber en la edición 42 de gRita.

Pero ahora Hayley es quien le da vida a una entrevista en la que nos platica lo que sucede dentro de la banda, cómo es su relación con los otros chicos y qué piensa acerca de que la atención de los medios casi siempre se enfoca en ella.

Por si fuera poco, la cantante también nos cuenta cuáles son sus hobbies, intereses y qué le gusta hacer cuando no está con los demás integrantes de la banda.

No te pierdas la entrevista con Hayley Williams en la edición 52 de gRita.

Crush crush crush – Paramore

Tolidos, el origen de una gran banda

Además de continuar promocionando su última producción titulada ‘D para Drama’, los chicos de Tolidos han sido elegidos para ser los teloneros de la banda de pop-punk canadiense, Simple Plan, con quienes compartirán el escenario del Auditorio Nacional de la ciudad de México el próximo 29 de septiembre, además de una fecha en Guadalajara (1 de octubre), Monterrey (2 de octubre) y una más en Puebla (4 de octubre).

Lo que debes saber sobre ellos…
- La banda fue creada a finales de los noventa al norte del país, en Cd. Juárez, Chihuahua.
- Actualmente sus integrantes son Luis, Damian, Gerardo y Mandro.
- Su género y estilo es el pop punk
- Tolidos cuenta con dos álbumes de estudio: ‘Te amo… Me odias’ y ‘D para Drama’
- El MySpace de la banda es myspace.com/tolidos

La entrevista
No te pierdas la entrevista que el equipo de gRita le realizó a Damian, Luis, Gerardo y Mandro, quienes nos respondieron preguntas sobre la banda, pero también acerca de su vida como, sus inicios en la música, sus gustos y además nos recomiendan algunos discos. Encuéntrala en la reva #51.

Y porque no puede faltar, aquí un video de Tolidos para que lo cheques y lo disfrutes.

Tolidos / El mundo puede esperar

La Gusana Ciega está de vuelta

En entrevista, La Gusana Ciega nos revela detalles sobre su nueva producción discográfica ‘Jaibol’, que incluye una interesante recopilación de covers a rolas de antaño de cantantes como Julio Iglesias, Camilo Sesto, Leonardo Fabio, ¡y hasta Los Panchos! Así que no te puedes perder de este nuevo lanzamiento.

Y como la entrevista sólo la podrás encontrar en la edición #50 de la reva, aquí te dejamos algo que debes saber antes de llegarle a La Gusana, que es Ciega, pero que también gRita Fuerte.

Integrantes
- Daniel Gutiérrez
- Germán Arroyo
- Jorge Vilchis
- Lu

Álbumes
- Merlina
- Super Bee
- Correspondencia Interna
- La Rueda del Diablo

Curiosidades

- La Gusana Ciega está activa desde finales de los años ochenta.
- Una de sus rolas aparece en en la versión latinoamericana del soundtrack de la movie ‘American Pie 2’.
- Tienen una grabación en vivo llamada ‘lagusanaciega’.
- El 8 de octubre será la presentación de su nuevo álbum en el Teatro Metropolitan.

Checa este video y no te pierdas la entrevista en la edición #50 de gRita.

Luke Brodie, el demonio talentoso

De origen canadiense, pero con un buen rock en español, te traemos a Luke Brodie quien llega con su segundo y más reciente material, ‘El Único Demonio’, en el que conserva su estilo rock pop acústico, pero con una propuesta más madura y completa que de inmediato se percibe con su sencillo ‘Lo siento’. Conoce más sobre él antes de leer la entrevista en la reVa.

¿Y cómo es que este canadiense llegó a México?

La historia de Luke Brodie en la escena mexicana comenzó justo cuando en el 2004 el músico decidió dejar su ciudad natal, Montreal, para cambiar el punk por la música acústica en español -su tercer idioma- y lanzarse a la ciudad de México para probar nuevos horizontes.

Fue hasta dos años después cuando por fin Luke pudo ver materializado todo su esfuerzo con el lanzamiento de su primer álbum homónimo y que tuvo como sencillo la rola ‘No te merezco’, que te presentamos a continuación…

Su talento lo ha llevado a compartir el escenario con bandas como División Minúscula, Delux, Tolidos, y también con bandas internacionales, como Simple Plan y Moneen.

¿Quieres saber más sobre él y su nueva producción? No te pierdas la entrevista que gRita tiene para ti.

lOs bUnKeRs dEsDe cHiLe

Aunque el nombre de Los Bunkers parezca relativamente nuevo, esta banda ya venía sonando desde varios años atrás, justo desde 1999, año que marca el inicio de una trayectoria que cuenta ahora con nueva años de historia y cinco álbumes de estudio: ‘Los Bunkers’, ‘Canción de Lejos’, ‘La Culpa’, ‘Vida de Perros’ y su más reciente material ‘Barrio Estación’.

Fue su material ‘Vida de Perros’ el que llamó la atención en México y el que lo puso en el gusto de muchos gracias a rolas como ‘Llueve sobre la ciudad’ y ‘Ven aquí’, las cuales tienen el sonido clásico que los caracteriza: rock al estilo chileno, pero siempre con un toque de experimentación en sus ejecuciones musicales.

Si te late el rock en español, en definitiva Los Bunkers son una buena propuesta que hay que escuchar y una banda hay que seguir. Y para que no te quedes con la duda, te dejamos una rolita para que vayas calentando motores. Pero no te pierdas la entrevista que encontrarás en las páginas de la gRita de esta última edición.

Checa la entrevista que le hicimos a Los Bunkers en la última edición de gRita.

Hello Seahorse!, Hoy a las ocho

Nuevamente te traemos una excelente propuesta musical llamada Hello Seahorse!, banda mexicana de sonido nada ordinario y con rolas que nos podrían hacer brincar de felicidad o provocar nostalgia pura, todo depende de tu actitud hacia el mundo. Conoce la esencia de Hello Seahorse!, quienes presentan su nuevo álbum ‘Hoy a las ocho’.

La historia de HS! comienza cuando después haber radicado en Ciudad Juárez, Burgos vuelve al DF para iniciar una propuesta diferente a lo que había hecho con el hip hop e industrial. A él se le unió Denise, quien les puso letra a sus composiciones, para finalmente unirse Bonnz en la batería y dar como resultado su primer álbum ‘And the Jellyfish Parade’ en el 2006.

HS! recientemente participó en la banda sonora de un cortometraje, al respecto Denise comentó: «estuvo divertido porque ahí ya nos ponían el tema y había que seguirlo para hacer la música… Está bien padre tener el guión hasta ver lo que ya es». Seguramente lo podremos apreciar en YouTube y en su MySpace próximamente.

De voz en voz
Para Denise, Bonnz y Burgo, la red y el MySpace han sido clave para darse a conocer y jalar seguidores que poco a poco se han ido sumando. Fue a través de internet el medio por el cual lanzaron su último álbum ‘Hoy a las ocho’ de manera gratuita, pues además de no gastar dinero en la difusión del disco, es una manera de llegarle a la gente, afirmaron los de HS!

Si quieres escuchar el último álbum de Hello Seahorse!, puedes descargarlo de www.helloseahorse.com ingresando el código que encontrarás en la última edición de esta revista. Búscalo en la sección ‘Voces’ de la gRita.

Fotografía: Edwin González

$6M WeiRdo, lA paNDilla dEl eSpaCio

Platicamos un rato con esta talentosa y alocada banda originaria del defektuoso y que está estrenando su nuevo material The Rise, el cual dicen es más “roquerín” y “guitarrerillo” que su antecesor. Además, la banda afirmó que seguirán apoyando a la comunidad emo: “nos parece una pendejada que se los madreen”.

Con un atuendo glam-espacial y algo retro, o más bien al puro estilo glam-synth pank, con un sonido de pop electroso que más bien sabe a los 80, Six Million Dollar Weirdo ($6MW) se formó tan sólo unos años atrás, cuando el Dr. Bona Bonson y el Abulón decidieron hacer una banda con toques de ciencia ficción.

A la banda se unieron posteriormente Zette y Tammy, dos chicas a cargo de las percusiones y el bajo que terminan de ponerle el toque especial a $6MW: un proyecto 100% mexicano único en su género y con grandes expectativas en la escena del rock de nuestro país.

Para que te des un quemón te dejamos una de sus rolas y no olvides aventarte la entrevista que gRita preparó para ti en su última edición.

Horror Amor [video oficial]
Six Million Dollar Weirdo

Kill Aniston, sonido sincero

Después de su álbum Divorciados, Josué, Toño y Alejandro se encuentran listos para promocionar su nuevo álbum que incluye cortes como Dejando la ciudad, Afortunados, Ex compañera de cuarto y siete tracks más que, según palabras de los miembros de Kill Aniston, es un álbum más diverso que no sólo está enfocado al amor y el desamor.

Biográfico es el nombre de un álbum que Kill Aniston describe como el reflejo de las historias que hay detrás de cada persona. Se trata de un trabajo más maduro en su sonido y actitud, que envuelve amistad e historias reales, pero todo bajo el sello de un concepto más rocker.

En entrevista para gRita, los chavos de la banda nos hablan sobre el nuevo reto que tienen en puerta.

¿Cómo ha sido el proceso de éste, su más reciente disco?
KA: Lo grabamos el año pasado, en octubre y noviembre, con Roy Cañedo (Thermo)… Estuvimos trabajando mucho tiempo en este disco, tuvo un proceso más largo de creación…

¿Cuál es la historia de las letras?
KA: Cada una tiene un significado; algunas son muy personales… Prefiero que la gente las escuche y las acomode a su persona y su vida; por eso se llama Biográfico…

No te pierdas el resto de la entrevista con Kill Aniston que gRita tiene para ti en su más reciente número.

Si no has escuchado a la banda, date un quemón con sus rolas, vale la pena. Aquí su myspace: myspace.com/killaniston

Darkest Hour, death metal a la orden

Después de su primera visita a México, tuvimos la oportunidad de platicar con una de las bandas más importantes de la escena del death metal melódico, Darkest Hour, una agrupación que lleva más de diez años reventando los escenarios con sus guitarras estridentes y voces desgarradoras, tal como lo hicieron en nuestro país.

Kris Norris, guitarrista de la banda, nos habló sobre ésta su primera experiencia de Darkest Hour ante el público mexicano, quien además confesó que en Latinoamérica hay pocos seguidores de la banda, por lo que pidió a la banda metalera que visiten el myspace de Darkest Hour y que corran la voz con sus amigos.

Aunque sólo ha pasado un año de su último lanzamiento, Deliver Us (2007), la banda ya se está preparando para escribir las nuevas rolas que conformarán su siguiente álbum, que se convertiría en el sexto disco de su historia.

No te pierdas la entrevista con Darkest Hour en el número más reciente de la gRita en donde encontrarás mucha más información.

Por ahora te dejamos un video en el que Darkest Hour narra el detrás de los escenarios durante su visita a México, subiendo pirámides y hasta tomando tequila con todo y gusano…

Intimando con Finde

Banda originaria del DF y con un sonido que más bien sabe a rock, Finde se ha ido abriendo paso para ganar un lugar dentro de la escena mexicana que ha revivido gracias a la gran oleada de bandas nacionales independientes que transitan a lo largo del país. Fide así lo ha demostrado con su música, y a pesar de su corta carrera, su nombre cada vez es más reconocido.

Como ya es costumbre, gRita abre nuevamente sus páginas a las propuestas nacionales y en esta ocasión tiene para ti una entrevista con Finde, que más allá de preguntarles sobre sus nuevos proyectos, quisimos intimar con ellos para que nos revelara cuáles han sido sus experiencias como músicos y en estos últimos cinco años, periodo que marca su inicio y su presente.

Pepe, guitarra y voz
Experiencias con su último disco: esto es parte de la aventura; no se puede tener una banda sin eso, es parte de ello…

Til, guitarra y voz
Sus inicios: Yo tenía catorce años e iba en segundo de secundaria cuando hice una banda con mis amigos de la escuela…

Manuel, batería y coros
Experiencias con su último disco: Lo importante para la siguiente etapa es la seguridad que hemos tomado como banda, y poder reflejarla…

Bern, bajo
Lo que pasará con el nuevo disco: Mucha fuerza, energía, algo diferente. Sigue siendo Finde, pero creo que se nota cómo hemos madurado en estos tres años…

No te pierdas el resto de esta entrevista incluida en la edición 43 de gRita, en donde encontrarás más preguntas y respuestas de Finde.

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La Barranca, evolución constante

Aprender de los errores, retomar lo bueno y dejar a un lado lo malo, es parte del proceso que ha vivido La Barranca, una banda que ha estado sobre los escenarios durante casi quince años, y que ahora demuestra todo lo aprendido con su nueva producción discográfica Providencia.

Cosa curiosa es que La Barranca vuelve a sus orígenes con aquella alineación que piso un escenario por primera vez como agrupación, justo cuando Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André se presentaron en el Bar Mata de la ciudad de México, en septiembre de 1995.

Pero de eso ya pasaron seis álbumes de estudio: El Fuego de la Noche (1995), Tempestad (1997), Rueda de los Tiempos (1999), Denzura (2002), El Fluir (2005) y el más reciente, Providencia, álbum que fue producido por La Barranca en compañía de Eduardo del Águila, en el que también participó el vocalista de Café Tacvba.

gRita tiene para ti la entrevista con La Barranca, en donde nos platican acerca del sonido actual de la agrupación, cuáles han sido las transformaciones que han sufrido a lo largo de su trayectoria y sobre las nuevas bandas que dominan la escena nacional.

Recuerda que el próximo 30 de mayo La Barranca se presentará en el Teatro Metropolitan de la ciudad de México.

Within Temptation, sigilOsa fueRza

Después de una larga espera de siete años, Within Temptation regresó a México a presentarnos su más reciente material discográfico, The Heart of Everything, su cuarto disco de estudio. Y, desde luego, Grita no iba a dejar pasar la oportunidad de entrevistarlos. Aquí te ponemos al tanto con información que no puedes dejar pasar.

El cuarto álbum

La banda holandesa de metal gótico, Within Temptation, llegó a nuestro país con su cuarto álbum de estudio bajo el brazo, lo cual fue una muy buena noticia para sus fans, quienes tuvieron que esperar poco más de tres años para escuchar algo nuevo de la banda. El nombre de este material es The Heart of Everything, con once tracks de donde se desprenden sencillos como What Have You Done y The Howling.

Los conciertos

Sí, la espera fue larga, pero finalmente los fans mexicanos pudieron verse cara a cara con Sharon den Adel y demás miembros de la banda holandesa, quienes estuvieron presentes en tres escenarios diferentes: Monterrey, Guadalajara y la ciudad de México, espacios en los que Within Temptation demostró nuevamente por qué son de los consentidos del género en nuestro país. Posteriormente, el público chileno, colombiano, argentino y brasileño también se deleitó con la presencia de la banda, pues su calendario marcó esas paradas.

Lo que debes saber

Within Temptation fue fundado por Robert Westerholt (guitarra) y su novia Sharon den Adel (voz) en el año de 1996 en Holanda (sí, surgieron antes que Evanescence).

Actualmente, la pareja tiene una hija de dos años, Eva Luna, quien generalmente los acompaña a las giras.

El disco Mother Earth (2000) llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards.

No te pierdas la entrevista exclusiva que tuvimos con Within Temptation en la edición impresa de Grita, en donde la banda nos platica sobre su visita a México y sus próximos planes.

The 69 eYes

Después de mucho insistir, por fin nos presentaron a Jyrki 69, vocalista de la legendaria banda finlandesa, The 69 Eyes, quienes ya están en el estudio preparando su nuevo disco. Además, el cantante nos reveló sus impresiones acerca de su última visita a México y si la banda piensa regresar próximamente a nuestro país para dar un concierto.

Para ir calentando motores, les platicamos un poco acerca de esta banda que se integró a principios de los noventa, y que a la fecha está formada por Jyrki 69 en la voz, Timo-Timo y Bazie en las guitarras, Jussi 69 en la batería y Archize en el bajo. Influenciados por el rock y el metal gótico, The 69 Eyes lanzó su primer álbum de nombre Bump ‘n’ Grind (1992), al cual le siguieron trabajos como Savage Garden (1995), Wrap Your Troubles in Dreams (1997) y Wasting the Dawn (1999).

El año 2000 trajo a la banda su primer disco de oro gracias al sencillo Gothic Girl, el cual fue incluido en el álbum Blessed Be y fue el antecesor de otro reconocimiento dorado llamado Paris Kills (2002). Ya con un contrato con la disquera EMI, el siguiente trabajo fue Devils (2004), y fue presentado en suelo mexicano un año después en el festival Live n’ Louder realizado en el DF, en donde los finlandeses compartieron escenario con bandas como Nightwish, Therion y Rage. Finalmente, en el 2007 lanzan su álbum Angels.

Jyrki 69 nos cuenta más acerca de la historia de la banda desde su propia perspectiva, cómo ha ido evolucionando la música de The 69 Eyes, cuál ha sido su mayor éxito como banda, sus influencias y muchas cosas más.

Así que no dejes de checar la edición impresa de Grita, la reVa 40.

The GO! teAm

Ninja, la líder vocalista de The Go! Team, tuvo una plática cono nosotros acerca de esta banda originaria de Inglaterra, que entre sus peculiaridades está la de combinar varios géneros musicales y tener un sonido funk al estilo de los 70, además de contar con dos bateristas en acción.

Grita: ¿A quién se le ocurrió la idea de combinar varios géneros musicales y tener un estilo tan particular?

Ninja: Fue idea de Ian (guitarra, líder de la banda), él escribió el álbum; nos llamó para hacer un show en Suecia y todavía no éramos una banda, nos conocía de diferentes lugares.

G: ¿Su música está hecha para gente que escucha indie, pop, funk, dance o hip-hop?

N: Nuestra música está hecha para gente que quiera sentirse joven y pasar un buen rato, sentirse feliz.

G: ¿Qué piensas de la música creada en el Reino Unido?

N: Hay música realmente buena en el Reino Unido; desafortunadamente no siempre llegas a poder escucharla toda, porque la radio no lo pondrá hasta que firmen con una disquera muy grande y respetada.

G: Para la gente que aún no los conoce muy bien, ¿cuál sería un buena razón para escucharlos?

N: Somos algo completamente diferente. Deberías escucharnos si estás enfermo o harto de escuchar siempre lo mismo, o si crees que todas las disqueras van detrás de alguna banda para lograr que firme con ellos, y todas las demás quieren su versión de esa misma banda o artista.

Si quieres saber más sobre esta banda, busca la entrevista completa en nuestra edición impresa, la reVa 39.

Never Greens, un álbum para “triPeaRse”

Si alguien pensó que los creadores del “menonita rock”, Los Fancy Free, estaban fuera de combate, tendrá que escuchar su nuevo material discográfico Never Greens Vol. 1, cuyo sonido llegó a demostrar que una vez más el voltage is ok con rolas como Ja ja ja, Fire y Beatle suite and purple boots.

Cotorreamos con Martín Turín, vocalista y compositor de los Fancy Free para que nos diera detalles de todo lo que llevó a Never Greens, tercer producción discográfica de la banda, al mundo terrenal y musical, descrito por ellos mismos como “un disco para tripearse, pero sin drogas”.

Pasaron varios años antes de que los Fancy Free sacaran un nuevo disco, sin embargo, la espera valió la pena, pues “las novedades de este trabajo es que tiene una onda mucho más psicodélica; la música esta más bien inspirada en cómo se hacía la música en los años sesenta como Norma Smith, Pink Floyd”, respondió Martín al pedirle que hablara de este proyecto.

Never Greens Vol. 1 fue producido por el mismo Martín Turín bajo su sello discográfico Silicone Carne; además reveló que quiso hacer un álbum para escucharse en 8 tracks, pero se grabaron 18 rolas en vivo, por lo que saldrá el volumen 2 con canciones producidas de una manera más experimental, sin mencionar que el resultado final de este nuevo LP fue un álbum de nueve tracks. “Lo veo como un viaje en tren, que sales de la ciudad y pasas por áreas industriales, al lado de un bosque, el mar, un pueblo…”, afirmó.

Los Fancy Free acaban de compartir el escenario con Stereo Total, Jessy Bulbo y además también estuvieron en el Rockarga este fin de semana.

El Never Greens Vol. 1 ya puedes conseguirlo en todas las tiendas de discos, además en Kong y Discoteca. Y si aún no estás convencido, te decimos que este álbum está compuesto por música para los oídos que ya ansiaban su retorno y para aquellos quienes quieran conocer a una banda realmente original dentro de la escena de nuestro país.

Chécate la reVa 38 porque ahí encontrarás más detalles acerca de esta entrevista.

Saosin: lecciones de vida por Cove

Cove Reber, vocalista de Saosin, con los pies en la tierra y su temperamento extremadamente humilde, permitió que la entrevista se tornara más que en una plática. En esta entrevista pudimos ver su lado emocional (no emo) y sensible, así como crítico y su visión objetiva sobre la escena actual del post-hardcore, su antipatía por la gente que se viste para encajar en algún lado, así como algunas de las bandas que brillan únicamente por su imagen, hasta tenemos los nombres.

Grita: Cuéntanos, ¿qué piensas de la escena actual hardcore y post-hardcore?

Cove: Con respecto a la escena hardcore, desde mi perspectiva, nosotros no estamos muy apegados a ella e intentamos no hacerlo, creo que la escena a la que perteneceríamos o en la que nos enlistaríamos sería una escena un poco más underground, pero al mismo tiempo parece que la escena se está muriendo, hay bandas que están haciendo lo que Saosin, The Used por ejemplo, y es algo que ha pasado desde siempre. The Used, al menos durante su primer álbum, había tres bandas que estaban haciendo algo que estaba tomando un hardcore genial y eso es algo que hoy en día se conocería como post-hardcore, era algo muy único para ellos mismos y la razón por la que digo que es una escena que está muriendo es por que hay tantas bandas debido al myspace y la tecnología en el internet; hay tantas bandas intentando repetir a bandas como Saosin, The Used, y aún bandas como Thrice; muchas de estas bandas aseguran ser auténticos, cuando en realidad se influencian con nosotros, con The Used… y es desafortunado por que no están escuchando a Metallica, Pink Floyd, ni nada de lo viejo, si no que empezaron con nosotros y sólo están “raspando” e intentando descubrir de dónde salió la cara del metal, están apuñalando a Metallica y haciendo una mala copia de ellos, o ni siquiera eso, escuchan a Metallica y luego ellos imitan totalmente el sonido de cualquiera de sus discos, y lo mismo para Avenged Sevenfold, por ejemplo, por eso diría que una banda como nosotros, en la escena post-hardcore está muriendo, nada nuevo sale, nada fresco y es muy decepcionante, y esa es una de las razones por las cuales no gritamos en nuestro último álbum, por que sentíamos que los chicos repetían lo que hacíamos, y apesta decirlo, pero la industria musical realmente se está yendo hacia abajo por todas estas crappy bands (banditas basura).

 G: Saosin sobresalió por su música, ¿qué piensas de las bandas que lo hacen por su imagen?

 G: Han estado en el Warped Tour y en el Taste of Chaos, ¿cuál disfrutan más?, ¿cuál prefieren?

 G: En noviembre del año pasado, Saosin dedicó una canción para los militares de Estados Unidos y a sus familiares, ¿qué piensas de la guerra y de todo lo que está pasando en el mundo?

En cuanto a la razón por la que dedicamos la canción, es debido a que estábamos en una época de celebraciones, pero independientemente de la fecha, sea una celebración irlandesa, americana, etc. fue porque la canción va directamente dedicada a las personas que se sienten solas; no es sólo la cuestión de una fecha, sino cualquier momento del día, del mes o del año, en que te sientes solo y triste, quiero que esas personas escuchen esa canción, y piensen “No estoy solo, tengo mi cuerpo aquí, pronto estaré en casa, esto pasará rápido”. Yo tengo un tío que es militar y me hubiera gustado que él escuchara la canción y pensara eso. Cualquier cosa que pueda hacer para apoyarlos por lo que hicieron y en lo que creyeron, creo que vale la pena hacerlo, no es sólo para los militares, cualquiera que está lejos de su familia puede sentirse así, si están luchando por algo en lo que creen y están lejos de las personas a las que aman, definitivamente la canción les sentará bien.

 Amor, según Cove…

Los Daniels: música real y saboreable [reVa 36]

“Te puedes matar representa que todos somos libres de hacer lo que queramos con nuestras vidas, no como consejo al suicidio, sino como una expresión de libertad”.”Nos gusta mantenernos en contacto con la gente, por ellos nos movemos, nos gusta saber que quieren de nosotros, nos vibran mucho, es gratificante”.

¿Quiénes son Los Daniel’s?
Todos. Charlie (Guitarra), Poncho (Bajo), René (Guitarra), Rasheed (Batería) e
Ismael (voz)

G. ¿Cómo se formaron?
Ismael. En el vientre de nuestras madres…ja ja ja. Ya teníamos tiempo de conocernos, trabajábamos cada quien en diferentes proyectos. Charlie, René y yo teníamos una banda y los demás en otra banda. Pero ya nos habíamos tirado la onda, nos habíamos coqueteado… Mientras tocábamos siempre terminábamos en los afters platicando “oye deberíamos hacer algo”. En este caso yo a Rasheed siempre le comentaba, hasta que se dio el momento en que un día nos juntamos, René tiene un estudio, que se llama Estudios Monalisa, donde hicimos la producción del disco donde grabamos todo, y ahí nos juntamos un día, nos echamos unos whiskys y de nos salió la primera canción.

G. Y seguramente también el nombre, ¿les gusta mucho el whisky?
Poncho. Sí, coincidimos es la única cosa en la que estamos de acuerdo, jajaja… Nos gusta a todos… Somos muy chambeadores, una copa de whisky al día no está mal.

Rasheed. Somos una consecuencia de distintas agrupaciones y de andar deambulando por el rocknroll, por lo tanto sería muy espontáneo el momento en el que decidimos ponerle el nombre, nos vibró, seguimos vibrando.

G. ¿Qué me pueden decir de Se renta cuarto para señoritas tiende a una temática en especial? ¿A qué suena?
Ra. Es un EP con nueve canciones que sin querer queriendo ha resultado y encerrado un concepto, pero no era la intención, así se dio, es muy real, se ha dado real

P. No sabemos ni de dónde venimos ¿sabes?, pero entre más pasan los años y entre más pasen las épocas es difícil definir los estilos, pero creo que somos rockanroll y básicamente es la mezcla de toda la música encerrada en nuestros cuerpos por todos estos años. El siguiente disco hablará de las deudas…jajaja.

G. Entonces ¿cuáles son sus influencias?
Ra. Eso es una fortuna, lo que nos preguntaste a eso nos lleva. Afortunadamente contamos con una biblioteca musical bastante amplia, en la cual aprovechamos cada una de las influencias que te podamos nombrar, las bandas habidas y por haber de rock clásico y gracias a eso surgieron Los Daniels: Led Zepelin, Pink Floyd, The Doors, todo lo de cajón, todo lo nuevo…

G. Como veo es un disco campechanito en las rolas ¿no?
C. Casi todo se encierra en esa temática amorosa, nos pasa a todos, el amor y el desamor, el no te creo. Conforme fuimos avanzando nos dimos cuenta que queríamos seguir sobre esos temas, el nuevo tendrá otras temáticas.

G. ¿Sé que ustedes intervienen mucho más de lo normal en su música, se consideran una banda autogestiva?
I. René en este caso es el productor de la banda, grabamos en el estudio donde ensayamos. Poncho hizo la fotografía de la portada, es su cuarto. El nombre del disco lo puso Rasheed. Estamos funcionando bien, de una manera equilibrada en todos los sentidos, estamos avanzando lento, pero a buen paso.

C. Somos una banda totalmente independiente, en todos los sentidos.

P. Cada quien puso su granito. Somos independientes, entonces hay que ver la manera de hacer las cosas nosotros.

G. ¿Algo curioso que les haya pasado mientras grabaron?
P. Es una cosa peculiar que vivimos como banda, y que no nos había pasado con otras, fue que al momento de componer era muy fácil y casi las 6, 7 primeras canciones del disco, fue de que un día hicimos la canción, otro escribíamos y lo mismo, todo lo hicimos muy rápido, nunca los había pasado eso.

C. Sí, todo fue rápido: hicimos la canción, ensayamos, microfoneamos batería y grabamos, muy dinámico. Está chido que no haya maquetas, sino lo que grabamos en el momento es la canción.

I. Nos funciona muy bien así, en el momento que grabamos y nos está vibrando la canción queremos terminarla, si le damos tiempo se va el mood. Actualmente ya estamos escribiendo y grabando canciones de lo que será el siguiente disco, la finalidad de esto es sacar las mejores, que en el caso del primer disco no sucedió, canción que sacábamos la metimos al disco.

G. Entonces ¿qué representa Te puedes matar entre todo ese mar de rolas, emociones de cosas chidas? ¿Ya grabaron video?
I. De hecho, fue la tercera canción que compusimos, no fue una canción pensada ni para estar en la radio ni nada. Simplemente creemos que el tema que salió muy natural y sin ninguna pretensión. Yo en lo personal escribí lo que en ese momento sentía. Como todos cuando salen de una relación medio ardillas y escribí lo que sentía.

Ra. La pusimos a votación en myspace y la gente decidió que esa era la buena. Cualquiera de los temas es cosa de sentirlo, unos lo sentirán con lo que se sientan identificados.

C. El primer video refleja la actitud de los Danie’ls en el escenario, la vibra. Lo grabaron unos amigos que saben cómo somos, se basaron en la letra de la rola y conjunto a todo eso salió un chido video, chéquenlo en el myspace.

G. ¿Lo primero que les viene a la mente cuando digo Grita Fuerte?
Re. ¡Actitud!
Ra. Un impacto: ¡Ser un Daniel!
P. ¡Adrenalina! ¡aggg!
C. ¡Rockanroll!
I. Sacar todo lo que uno trae.

www.myspace.com/losdaniels

The Black Dahlia Murder: asesinos del deathcore [reVa 35]

Platicamos por teléfono con Trevor Sornad, vocalista de la banda, quien nos reveló cómo ha ido evolucionando el sonido del grupo a lo largo de su trayectoria. Además adelantó que próximamente se presentarán en el Hard Rock de la ciudad de México.

Grita: ¿Dónde están justo ahora?
Trevor: En Maryland. Es el tercer día de nuestra gira y estamos ensayando en el escenario.

G: ¿Quién tuvo la idea de ponerle The Black Dahlia Murder a la banda?
T: Fui yo. Es como un tipo de asesinato que vi en Internet, y me pareció muy bueno. Es interesante, porque da una sensación de miedo, y me dio la idea para ponerle así a la banda.

G: ¿Cuáles son sus influencias?
T: Metallica, Iron Maiden, In Flames, Megadeth, Cannibal Corpse, At the Gates, Morbid Angel, entre otros.

G: ¿Ustedes en qué se inspiran para escribir sus canciones?
T: En muchas cosas, en especial en experiencias que tuve cuando era niño, así que básicamente hago el intento de recrear los hechos, y con base en eso surgen algunas letras. También me inspiro a veces en hechos de horror.

G: ¿Puedes decirnos algo acerca del álbum Nocturnal?
T: Definitivamente es el más complejo que hemos hechos, en comparación con el pasado. Los sonidos son más fueres. Hicimos cosas que nunca habíamos hecho, y eso nos emociona mucho.

G: ¿Dónde se grabó el álbum?
T: En Nueva Jersey, con Eric Rachel. Ya lo habíamos hecho antes, y después nos fuimos a Florida a terminarlo en los estudios.

G: Ustedes son de Detroit. ¿Puedes decirme entonces cómo es por allá el ambiente del metal?
T: Hay buenas bandas allá, ¿sabes? Detroit es un lugar que tiene muchos lugares para visitar, donde todos se conocen y hay pequeñas disqueras para las bandas. Es muy agradable.

G: ¿Black Dahlia Murder es tu primera banda?
T: No. Tuve muchas bandas de hardcore y punk cuando era chico.

G: ¿Conoces México?
T: No. No hemos estado nunca en México?

G: ¿Qué esperas de México?
T: Creo que va a ser genial. Siento que los fans son muy intensos allá y que en los conciertos hace un total caos. Pienso que va a estar muy bueno.

G: Sí, de hecho tienen muchos fans acá. ¿Qué les dirías a todos ellos?
T: Que estamos muy ansiosos de visitarlos y tocar en México, dar un buen concierto y pasarla bien.

G: Con los cambios en la banda, ¿cuál es la diferencia de ahora y cuando empezaron?
T: Pues tenemos nuevo bajista y nuevo baterista desde el último álbum. Los dos son muy buenos y ha mejorado el sonido de la banda. De hecho, Mark es también ingeniero y es bueno tenerlo como integrante.

G: ¿Podrías darle un consejo a las bandas que apenas empiezan?
T: Que practiquen mucho, y toquen en muchos lugares, antes que cualquier cosa. Porque si no lo hacen, podrían apestar… ja, ja, ja.

G: ¿Cómo te ves en diez años?
T: No sé. Espero seguir en la banda. En verdad espero que eso pase, pero no sé.

G: ¿Qué es lo más loco que han hecho en un escenario?
T: Muchas veces tocamos totalmente borrachos, pero no es muy loco.

Kris Roe, confesiones de un artista punk [reVa 34]

El guitarrista y vocalista de la banda The Ataris y supuesto pionero de la “moda emo”, Kris Roe, expresó su aversión por ésta, nos dijo palabras muy sabias y asegura que los mexicanos somos el público más entregado. Fascinado con nuestro país, promete regresar el próximo año acompañado por la alineación completa de The Ataris.

Grita: ¿Qué piensas de México y su cultura musical, considerando que formas parte de ella?

Kris: Es un gran honor poder venir a tocar a México, tener un seguimiento tan grande y maravillosos fans. Creo que por muchos motivos es mejor que cualquier otra parte del mundo. La primera vez que vinimos a tocar fue algo muy abrumador, muy bueno. Venir y tener a tanta gente que conozca tus rolas y cantando tus letras, para mí fue algo “so fucking cool”, y sí, es grandioso poder tocar de nuevo aquí. Cultura es arte: a mí me gusta tomar fotos. He estado aquí en tres ocasiones, una de ellas viajando solamente, y visité el museo de Frida Kahlo. No estoy muy familiarizado con bandas mexicanas, sólo algunas que conozco por mis amigos, pero definitivamente te diría que los fans de aquí tienen la mejor respuesta y reacción, te dan mucha energía, hay mucha presión, y creo que los verdaderos shows son aquí en México.

G: ¿Cuáles son las diferencias de tu última visita con ésta?

K: Sólo he estado aquí hace un par de horas, así que no puedo decirte una respuesta apropiada hasta después del show, pero esta vez estoy aquí sin Ataris. Esto es algo que estoy haciendo por diversión, justo antes de navidad y antes de grabar; salir a tocar, tocar canciones acústicas yo solo. Hable con mi amigo Juan Carlos acerca de hacer el show y resultó. Todas las respuestas en los conciertos en México han sido grandiosas. Esta vez es algo personal, muy íntimo, de modo que verdaderamente podré conectar con los fans, y no creo que pueda existir esta conexión con la banda completa, pero hay otras diferencias con los Ataris: obviamente la situación es más loca, hay más caos y energía, aunque claro que habrá también muchísima energía en el show acústico.

G: ¿Qué piensas de la moda emo?

K: Yo la odio, y es “fucking terrible”. Creo que la música es más importante que la moda, y el problema del “emo-shit” es que la moda está antes que la música. Si haces algo que amas, bien por ti. Yo tengo treinta años, y realmente no quiero salir a impresionar a nadie, sólo quiero tocar rolas y no quiero tener que ver con la moda. Pero si a esa gente le gusta nuestra música, qué bien.

G: Dinos la mejor experiencia desde que empezaste.

K: Viajar y conocer lugares maravillosos. He viajado por el mundo como siete veces, así que eso es lo mejor: conocer gente de otro país, a miles de kilómetros de donde naciste, y que cante canciones que escribiste. Eso es probablemente el mejor sentimiento que nadie se puede imaginar.

G: ¿Qué les recomendarías a nuestros lectores que tienen una banda y quieren llegar igual de lejos que tú tocando punk-rock?

K: Sean persistentes, no se rindan. Creo que si tienes canciones buenas, eso es lo importante. No caigan en la moda, sólo hagan lo que está en su corazón y continúen en ese camino. En estos días es más sencillo dar a conocer su música por internet, MySpace y otros sitios en los que puedes promover bandas.

G: Si pudieras formar parte de un soundtrack, ¿cuál sería?

K: Diablos, ésa es una buena pregunta. Déjame ver… Me gustan mucho las películas raras y extrañas, que te hacen sentir incómodo… Degustan mucho las películas de Wes Anderson, como Rushmore. Todos los cuadros de su película son como fotografías. Me gusta cualquier película “foto-orientada”, como Amélie. Películas que en sí mismas son arte.

G: Finalmente, ¿qué sigue para The Ataris?

K: Grabar un álbum a principios del 2008 y esperamos sacarlo en verano, y en ese momento seguramente vendremos a México y alrededor del mundo. Entren a nuestra página del MySpace. Yo mismo lo escribo y actualizo, por lo que me voy a asegurar de leer sus comentarios y regresar próximamente.